Yirminci yüzyılın başında yeni birsanat - modernizm. Yeni postülanlar, gerçekçiliğin bazı geleneklerini resimde reddettiğini varsaydı. "Geçmişin sıkı olduğu" ifadesi şık hale geldi ve oldukça kısa sürede pek çok hayran kazandı. Değişikliklerin öncül rolü, fütürizm, kübizm, ekspresyonizm, sürrealizm ve diğerleri gibi modernizme dayanan bir dizi akımı birleştiren soyutlama özelligine aitti. Resimdeki soyutlamalar toplum tarafından hemen kabul edilmedi, fakat yakında yeni stil sanata ait olduğunu kanıtladı.
Yirminci yüzyılın otuzlu yıllarına gelindiğinde soyut sanat akışıGüç kazandı. Resim sanatındaki yeni eğilimin kurucusu o zamanların en ilerici sanatçılarından Vasily Kandinsky'ti. Efendi etrafında, yaratıcılık temelinin ruh halini ve iç sezgisel duyuları inceleme süreci olduğu bir izleyici galaksisi oluştu. Sanatçılar çevreleyen dünyanın gerçekliğini gözardı ettiler ve duygularını soyut sanatta ifade etti. Yeni türün ilk takipçilerinin bazı tuvalleri anlamak imkansızdı. Soyut resimlerde genellikle herhangi bir bilgi bulunmamaktadır ve hazırlıksız sergiler ve vernisaj ziyaretçileri sık sık bir kayıptırlar. Resimlere notlar eklemek, daha sonra kabul görmedi ve resimsel yaratıcılığın her bilgisini yalnızca kendi görüşüne dayandırabilirdi.
Yeni üyelerin en parlak izleyicileri arasındaEğilimler ünlü soyut sanatçılar Vasily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich ve Mikhail Larionov'du. Her biri kendi yönüne yapışmıştı. Soyut sanatın ünlü sanatçıların performansındaki tabloları giderek tanınabilir hale geldi ve bu, yeni bir sanat formunun yayılmasına katkıda bulundu.
Kazımir Maleviç, Suprematizmin ana akımında yarattı,kendini ifade etmek için geometrik bir temeli tercih etmek. Tuval üzerine bestelerinin dinamikleri dikdörtgenler, kareler, daireler bir araya getirildiğinde ilk bakışta düzensiz çıktı. Rakamların tuval üzerine yerleştirilmesi herhangi bir mantığa yenik düşmedi ve aynı zamanda kesin olarak doğrulanmış bir düzen izlenimi verdi. Soyutlama sanatında, birbiriyle çelişen, esasen çelişen, yeterli örnek var. Resmi tanıdıklarında ilk izlenim bir insanı kayıtsız bırakabilir ve bir süre sonra tuval zaten ilginç görünür.
Sanatçılar Natalia Goncharova ve Mikhail Larionovtekniği, farklı renk ve tonlarda doğrudan ışın biçimli çizgilerin beklenmedik kesişmesinden oluşan ışınların yönünü izledi. Resimdeki renkli oyun büyüleyici, kesişen ışınların fantastik kombinasyonları sonsuz kombinasyonlarda değişti ve kumaş aynı zamanda bir enerji akışı yayıldı.
Sanatçılar-soyutlayıcılar Delaunay ve Kupkakendi sanatlarını sundular. Renkli düzlemlerin ritmik kesişimi ile maksimum etkiyi elde etmeye çalıştılar. Tasvismin temsilcileri, arsa bileşeninin mutlak yokluğu ile büyük vuruşların kaotik çiziminin sonucu olarak elde edilen pitoresk figür, sanatsal birikimlerini dile getirdiler. Tashaizm tarzında petrolün soyutlanması en zor olanıdır; bu türdeki resim, sonsuz sayıda yorumda algılanabilir ve herkes gerçek olarak kabul edilecektir. Ancak, son söz hala eleştirmenler ve sanat eleştirmenleri için kalır. Bu durumda, soyut sanat tarzı herhangi bir çerçeve veya sözleşmeyle sınırlı değildir.
Ve Robert Delaunay'ın resimleri bir örnek olsaydıanlamsızlık, esrarengiz bir şekilde birbirleri ile tezat tuvale büyük rakamlar dik açı ile etkileşim titiz bir sistem tarafından ve aynı zamanda icat Hollandalı ressam Peter soyutçu Mondrian birine birleşmiş. Yaratıcılık Mondrian'a "neoplastikizm" denir. Son yüzyılın yirmilerinde en yaygın olanıydı.
Cech Frantisek Kupka, üzerindeŞekil yuvarlak, yuvarlak kesik daire hakim ve aniden endişesini neden kesik çizgilerle karardı daire, bir tarafta kesme. Kupka'nın resimleri saatlerce düşünülebilir ve tüm yeni nüansları bulabilir.
Ressamlarını yaratma, sanatçı-soyutlayıcıher zamanki görüntülerden uzaklaşmaya çalışır. Birincisi, Kandinsky, Malevich, Mondian ve diğerlerinin tanınmayan sürrealist eserleri, daha sonra rakiplerin ve yeni sanatın hayranlarının ateşli tartışmalarını kışkırttı.
Resimde soyutlamanın başka bir örneğiEkspresyonizm, geniş bir tuval üzerine hızlı çizimin yolu, geniş fırça-flütlerin yardımıyla uygulanmış, vurgulanmış neogeometrik vuruşların kullanımıyla, büyük damlalar ise açılmamış tuval üzerine, korkunç olarak düşebilir. Bu yöntemin ifadesi, sanata ait ana ve tek işarettir.
Orphism - Fransızların yönlerinden biriGeçen yüzyılın yirmili yıllarında geliştirilen resim. Bu eğilime uyan sanatçılar, ritmik hareket ve koşullu müzikalite yoluyla isteklerini ifade etmeye çalışmışlar, aynı zamanda renklerin karşılıklı geçişi ve kontürlerin kesişme tekniğini yaygın olarak kullanmışlardır.
Resimde soyutlamanın yansıması olarak kübizmaçıkça belirtilmeyen geometrik formların kullanımı ile karakterize edilir, fakat belli bir dereceye kadar geleneksel bir şekilde. Yanlış çevreler, kırık çizgiler, köşeler ve virajlı - bu bir mantık ve bariz bir rastlantısallık ile aynı anda yerleştirilebilir. Kübizm en parlak temsilcisi ve halen İspanyol sanatçı Pablo Picasso (1881-1973.) 'Dir resminde bu hareketin kurucusu olarak kabul edilir.
Renk ile deneyler (mavi dönem, pembeperiyodlar) formlardaki bir değişikliğe, kasıtlı deformasyona ve doğanın yok olmasına sorunsuz bir şekilde geçti. Bu resimlerin bir örneği, resimdeki soyutlamanın sadece güç kazanmaya başladığı 1907'de yazılmış “Avignon girls” tuvali olarak düşünülebilir. Böylece, Picasso'nun çalışması zamanın bazı sanatçılarını, tamamen yeni bir tür haline getirdi; bu, natüralizm geleneklerini ve güzel sanatın bilişsel değerini tamamen reddetti.
Sanatçıların resimleri, yirminci yüzyılın başlarında soyutlayanlaryüzyıl sayısız trendler sonrasında, dönemin sanatını devrim yaratmıştır ve sanat okulları bu soyutlama kanıtlamak başardık fırça ustaları vardı - bu güzel sanat oldukça bağımsız bir tip, kültürün bir parçasıdır.
Şu anda, soyut sanat birkaç kabul ettiBu oldukça tartışmalı türden güzel sanatın en parlak dönemlerinden farklı diğer formlar. Günümüzün modern soyutlama dili beyazdır. Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin gibi ünlü sanatçılar, metafizik düzeyindeki manevi hakkında fikirlerini ortaya koydular ve aynı zamanda beyaz tonların paletinde ışık yansımasının optik yasalarını da kullandılar.
Daha yüksek renk tansiyonu sadece beyaz renkte mümkündürHipostasis, bu renk tüm üslerin temelidir. Renk yönüne ek olarak, modern soyutlamada da anlamsal bir yük faktörü vardır. Bilinç derinliklerinden kaynaklanan işaretler ve semboller, arkeoloji belirtileri taşır. Çağdaş soyut sanatçı Valentin Gerasimenko yaygın geçmişin temasını yorumlamak izin antik el yazmaları ve el yazmaları onun resimlerinde görüntülerde, içinde kullanır.
</ p>
