Bir gezegende bir insan olmayacak olası değildirPablo Picasso'nun tanıdık adı. Kübizmin kurucusu ve pek çok stil sanatçısı, 20. yüzyılda yalnızca Avrupa'nın değil tüm dünyanın görsel sanatlarını etkilemişti.
20. yüzyılın en parlak sanatçılarından biriMalaga, Merced Meydanı'ndaki bir evde, 2581'de 1881'de. Şimdi bir müze ve Picasso Vakfı var. İspanyol vaftiz geleneğini takiben, ebeveynler çocuğa azınlığın isimlerinin ve akrabalarındaki en yakın ve değerli kişilerin değişimi olan oldukça uzun bir ad verdi. Sonunda onu ilk ve son tanıyorlardı. Soyadı Pablo, babasını çok basit gördüğü için anneyi almaya karar verdi. Çocuğun çizim yeteneği ve özlemi ilk çocukluk döneminden geldi. Aynı zamanda bir sanatçı olan babasına verdiği ilk ve çok değerli dersler. Adı Jose Ruiz'di. Sekiz yılda yazdığı ilk ciddi resim - "Picador". Pablo Picasso'nun çalışmalarının başlamasının onunla birlikte olduğunu söyleyebiliriz. Gelecekteki sanatçının babası, 1891 yılında La Coruna'daki bir öğretmenin çalışması üzerine bir öneri aldı ve kısa süre sonra aile, İspanya'nın kuzeyinde hareket etti. Aynı yıl, Pablo bir yıl yerel sanat okulunda eğitildi. Sonra aile en güzel şehirlerden biri olan Barselona'ya taşındı. O dönemde genç Picasso 14 yaşında ve La Loncho'da (güzel sanatlar okulu) okumak için çok gençti. Bununla birlikte, baba, olağanüstü bir şekilde üstesinden geldiği rekabetçi bir temelde giriş sınavlarına kabul edildiğini başarabildi. Dört yıl sonra, ebeveyn, Madrid'deki "San Fernando" adlı ileri seviye sanat okulu için o sırada en iyi şekilde düzenleme kararı aldı. Akademide çalışmak genç yetenekleri çabucak sıktı, klasik kanun ve kurallarında sıkışıktı ve hatta sıkıcıydı. Bu nedenle, Prado Müzesi'ne ve koleksiyonlarının incelemesine daha fazla zaman ayırdı ve bir yıl sonra Barselona'ya döndü. Çalışmalarının erken döneminde Picasso'nun "Öz-portre", "İlk Topluluk" (sanatçı Lola'nın kızkardeşini tasvir eder), "Ananın Portresi" (aşağıda resimde) 1986'da yazılan resimlere yer verildi.
Madrid'de kaldığı sürece ilk taahhütte bulunmuştu.Paris gezisi, burada tüm müzeleri ve büyük efendilerin resimlerini okudu. Ardından dünya sanatının bu merkezine birden fazla kez gelecek ve 1904'te sonunda hareket edecektir.
Bu zaman aralığı şu şekilde düşünülür:Litmus kâğıdına dönüştürülürse, o zaman Picasso'nun kişiliğiyle halen dış etkilere maruz kalmış olan eserinde tezahür etmeye başlar. Bilinen bir gerçek: yaratıcı niteliklerin yeteneği, zorlu yaşam koşullarında kendisini mümkün olduğunca aydınlatmaktadır. Pablo Picasso'nun işleri şu anda dünya çapında biliniyor. Artış, yakın bir arkadaşı Carlos Casagemas'ın ölümüyle sonuçlanan uzun süreli bir depresyondan sonra ortaya çıktı ve oluştu. 1901'de Vollard'ın düzenlediği bir sergide sanatçının 64 eseri sunuldu ancak o zaman hala duygusallık ve parlaklık doluydu, İzlenimcilerin etkisi açıkça hissedildi. Hukuki haklarına göre, yaratıcı çalışmalarının "mavi" dönemi kademeli olarak girdi ve figürlerin sert kontürleri ve sanatsal perspektifin klasik yasalarından ayrılmasıyla imgenin üç boyutlu kaybı olarak kendini tezahür etti. Tuvallerindeki renk paleti gittikçe daha monotonlaşıyor, vurgu mavi renkte. Dönemin başlangıcı "Picasso'nun Jaime Sabartes'in Portresi" ve 1901'de yazılmış bir portre olarak kabul edilebilir.
Bu dönemin efendisi için anahtar buydu.yalnızlık, korku, suçluluk, acılar gibi kelimeler. 1902'de tekrar Barselona'ya döndü, ancak içinde kalmaya devam edemez. Katalonya, her tarafta yoksulluk ve sosyal adaletsizlik toplumsal huzursuzluk çevirmek başkenti gergin durum, yavaş yavaş Avrupa da sadece İspanya'nın yuttu ama. Muhtemelen bu durum bu yıl verimli ve çok çalışan sanatçı, üzerinde bir etkisi olmuştur. "Two Sisters (Rendezvous)" "Eski Yahudi yine rahmetli Kasagemasom imajı var bir çocuk", "Tragedy" (yukarıdaki fotoğraf tuval), "Yaşam" ile: Vatan "mavi" döneminin şaheseri yaratmak için. 1901'de "Absinthe'nin Sevgilisi" tablosu da boyandı. O zaman Fransız sanatının karakteristik hobi "kısır" karakter popüler popülerliğini izliyor. Birçok resimde absinthe teması geliyor. Picasso'nun çalışmaları, diğer şeylerin yanı sıra drama dolu. Özellikle belli ki o korumak için denemek gibi görünen bir kadının, göz hipertrofik elini yakalar. Şu anda, "Absinthe İçki", Hermitage saklanır devrimden sonra Picasso (51 ürün) Sergei Shchukin tarafından özel ve eserlerin oldukça etkileyici bir koleksiyondan var olan.
Fırsat tekrar ortaya çıkar çıkmazParis'e gitmek, sanatçı çekinmeden kullanmak ve 1904 baharında İspanya'yı terk etmeye karar verdi. İşinin yeni bir aşamasına yol açacak yeni çıkarlar, duygular ve izlenimlerle karşı karşıya gelecek.
Yeni bir dönemin başlangıcını işaretleyen resimler,İlk kez 1905 kışının sonunda Serurje Galerisi'nde - "Çıplak oturuyor" ve "Aktör" de sergilendi. "Pembe" döneminin tanınmış başyapıtlarından biri "Komedyenler Ailesi" dir (yukarıda resmedilmiştir). Tuvalin etkileyici boyutları var - yükseklik ve genişlik iki metreden fazla. Sirk figürlerinin figürleri, mavi gökyüzünün arka planında tasvir edilmiştir, sağ taraftaki harlequin'in Picasso'nun kendisi olduğu düşünülmektedir. Tüm karakterler statiktir ve aralarında içsel bir yakınlık yoktur, her biri içsel yalnızlığa bağlıdır - tüm "pembe" periyodun teması. Buna ek olarak, Pablo Picasso'nun şu eserlere dikkat etmesi gerekiyor: "Tişörtlü Kadın", "Tuvalet", "Boy, Ata Atanıyor", "Akrobatlar. Anne ve Oğul "," Keçili Kız ". Hepsi sanatçının ressamlığı için ender görülen izleyiciye ve dinginliğe güzelliği gösteriyor. Yaratıcılığa yeni bir ivme, Picasso'nun İspanya'yı gezdiği ve kendisini Pireneler'deki küçük bir köyde bulduğu 1906'nın sonunda gerçekleşti.
P arkaik Afrika sanatı ile Picasso ilk olarak Trocadero Müzesi'nin tematik bir sergisiyle karşılaştı. İlkel formun putperest putlarından, egzotik maskeler ve figürlerden etkilenmiş, doğanın büyük gücünü somutlaştırmış ve en küçük ayrıntısına kadar uzaklaşmıştı. Sanatçının ideolojisi bu güçlü mesajla çakıştı ve sonuç olarak, karakterlerini sadeleştirmeye, onları taş putlara, anıtsal ve keskin hale getirmeye başladı. Bununla birlikte, bu tarzın yönündeki ilk çalışma, 1906'da Pablo Picasso yazar Gertrude Stein'in eserinin portresiydi. Resmi 80 kez yeniden yazdı ve imajını klasik tarzda somutlaştırma fırsatına olan inancını tamamen yitirdi. Bu nokta, doğanın formun deformasyonuna kadar ilerlemesinden geçiş olarak adlandırılabilir. “Çıplak Kadın”, “Peçe ile Dans Et”, “Dryad”, “Dostluk”, “Denizciların Büstü”, “Öz Portre” gibi tuvallere bakmak yeterlidir.
Ama belki de Afrika'nın en çarpıcı örneğiPicasso'nun yaratıcılığının sahnesinde, ustanın bir yıl boyunca çalıştığı resim "Avignon girls" (yukarıda resmedilmiş) var. Sanatçının yaratıcı kariyerinin bu aşamasını taçlandırdı ve genel olarak sanatın kaderini büyük ölçüde belirledi. İlk kez tuval, yazılmasından sadece otuz yıl sonra yayınlandı ve avangardın dünyasına açık bir kapı oldu. Paris'in bohem çemberi tam anlamıyla iki kampa bölünmüştü: “için” ve “karşı”. Şu anda resim New York şehrinin Modern Sanat Müzesi'nde tutulmaktadır.
Görüntünün teklik ve doğruluk sorunuO kübist kırdı noktaya Avrupa sanat up ilk etapta kalmıştır. onun gelişimi için itici güç birçok sanatçı arasında ortaya çıkmıştır soru düşünün: "Neden boya?" Eğer mümkün olduğunu 20. yüzyılın başında gördüklerinizin Doğru görüntüleri tamamen tüm yerinden etme tehdidi fotoğrafın arkasından anlamıyla yanında neredeyse herkes öğretmek gerisi. Görsel görüntüler sadece akla yatkın değil, aynı zamanda ekonomik, kolayca çoğaltılır. Bu durumda Pablo Picasso'nun Kübizm dış dünyaya ve açılması yepyeni imkanlar, algı sınırları içinde makul bir resim reddetme, yaratıcısının kişiliğini yansıtmaktadır.
İlk çalışmalar şunları içerir: "Pot, cam ve bir kitap", "banyo", "Bir Gri Jug Çiçek Buket", "Ekmek ve masaya bir kase meyve," vb. D. açıkça resimlerinde görülebilir, nasıl sanatçının stili ve daha soyut özellikler haline dönemin sonu (1918-1919). Örneğin, "Harlequin", "Üç Müzisyen", "Bir Gitarla Natürmort" (yukarıda resmedilmiştir). soyut sanatla ustanın seyircinin dernek önemliydi, Picasso uyacak resimlerinde, onların gizli anlamın duygusal mesajıdır etmez. Sonunda, yarattığı tarz, Kübizm, yavaş yavaş yaratıcılığa yeni eğilimlerin yolunu açarak sanatçıya ve ilgiye ilham vermeye son verdi.
20. yüzyılın ikinci on yılı Picasso içindi.oldukça karmaşıktır. Böylece 1911, Louvre'dan çalınan heykelciklerle dolu bir hikaye ile işaretlendi. 1914'te, ülkede uzun yıllar yaşadıktan sonra bile, Picasso için Fransa'nın, birçok arkadaşıyla boşanmış olan Birinci Dünya Savaşı'nda savaşmaya hazır olmadığı ortaya çıktı. Ertesi yıl sevgili Marcel Umber öldü.
Yaratıcılıkta daha gerçekçi olmak içinEserlerinin okunabilirliği, figüratifliği ve sanatsal mantığıyla yeniden doldurduğu Pablo Picasso, birçok dış etkene etki etti. yakında sanatçının ikinci eşi oldu balerin Olga Khokhlova ile bale topluluğu Diaghilev ve aşinalık ile antik sanat, hem de iletişim ile doluydu Roma, bir gezi dahil. Yeni dönemin başlangıcı, bir şekilde deneysel nitelikte olan 1917'deki portresi olarak düşünülebilir. Rus bale Pablo Picasso sadece yeni başyapıtların yaratılmasına değil aynı zamanda sevgili ve uzun zamandır beklenen oğluna da ilham verdi. "Üç Güzeller" "Kadınlar plajda çalışan" dönemi, (yukarıdaki resim) "Olga Khokhlova", "Piero", "Sürahi ve elma ile Natürmort", "Uyuyan köylüler", "Anne ve Çocuk" nin en ünlü eseri, .
Yaratıcılığın ayrılması bir şey gibi değilraflara uzanma ve onu belirli (stilistik, zamansal) çerçevelere sıkıştırma arzusu. Ancak, ünlü tabloları dünyanın en iyi müze ve galerilerini süsleyen Pablo Picasso'nun yaratıcılığı, bu yaklaşıma çok şartlı olarak çağrılabilir. Kronolojiyi takip ederseniz, sanatçının gerçeküstücülüğe yakın olduğu dönem, 1925-1932'ye düşer. Fırça ustasının çalışmasının her evresinde ziyaret edilen museun, O. Khokhlova'nın kendisini tuvallerinde tanımak istediği zaman, neoklasizme dönmesi hiç de şaşırtıcı değildir. Ancak, yaratıcı insanlar kararsızdır ve yakında Picasso'nun hayatı, genç ve çok güzel olan Maria Teresa Walter'a geldi. 1930'da sanatçı metnin rolüne yöneldi ve 1930'da Normandiya'da bir ev satın aldı ve kendisi için bir atölye oldu. Maria Theresa, Pablo Picasso'nun ölümüne kadar dostça yazışmayı sürdüren yaratıcı yaratıcılığa ve yaratıcılığa duyduğu sadakatle, sadık bir arkadaştı. Sürrealizm döneminin eserleri: "Dans", "Kadın sandalyede" (aşağıdaki fotoğrafta), "Bather", "Sahilde çıplak", "Rüya", vb.
Picasso'nun savaş dönemindeki sempatiİspanya 1937'de Cumhuriyetçilere aitti. Aynı yıl İtalyan ve Alman uçakları, Bask halkının politik ve kültürel merkezi olan Guernica'yı yıktığında, kalıntılardan oluşan bir şehir olan Pablo Picasso, sadece iki ay içinde aynı ismin büyük bir resminde tasvir edildi. O, bütün Avrupa'ya asılan, işini etkileyemeyen, ancak tehdidi dehşetle ele geçirdi. Duygular doğrudan ifade edilmemiş, ancak tonalite, kasvetli, acı ve alaycılıkta somutlaşmıştı.
Savaşlar öldükten sonra dünya geldiGöreceli denge, imha edilen herşeyi restore eden Picasso'nun yaratıcılığı da daha mutlu ve parlak renkler elde etti. 1945-1955'te yazdığı resimlerinde Akdeniz lezzetine sahip, atmosferik ve kısmen idealist. Aynı zamanda, seramikle çalışmaya başlar, çok sayıda dekoratif sürahi, tabak, tabak ve figürin yaratır (fotoğraf yukarıda gösterilmiştir). Yaşamın son 15 yılında yaratılan eserler, stilistik ve kaliteye çok eşit değildir.
Yirminci yüzyılın en büyük sanatçılarından biri olan Pablo Picasso, Fransa'daki villasında 91 yaşında öldü. Vovenart'a ait kalenin yanında gömüldü.
</ p>
